音乐救赎之旅之《肖申克的救赎》——详解经典电影《肖申克的救赎》中的音乐使用手法、相应实例及其作用

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摘要：《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的经典电影，其深刻而感人的故事情节吸引了众多观众。然而，音乐在电影中的作用常常被忽视。事实上，电影音乐在影片中扮演着重要的角色，能够通过情感表达、场景衬托以及角色塑造等方式增强电影的艺术效果[1]。本文通过运用课堂上学到的理论，分析电影中的主导动机、主题音乐、音画结构和音乐蒙太奇等要素，旨在深入探讨音乐如何为影片增添主题深度和情感力量。通过这一研究，我们能够更好地理解音乐在电影中的作用，探讨音乐在电影中的重要性和其对情感传递的影响，并更加深刻地欣赏《肖申克的救赎》中所展现的音乐之美。

关键词：电影音乐 肖申克的救赎 主导动机 主题音乐 音画结构 音乐蒙太奇

一、引言

（一）电影介绍

《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导的一部经典电影，改编自斯蒂芬·金的同名小说，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。该片主要讲述了银行家安迪因被误判为枪杀罪名入狱后，不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。

（二）主要任务

电影是一种综合艺术形式，融合了视觉、音频和剧情等元素，音乐作为其中的重要组成部分，具有独特的表现力和情感传递能力。本文选取了经典电影《肖申克的救赎》进行音乐赏析，旨在探讨音乐在电影中的作用，并以电影中的例子阐述主导动机、主题音乐、音画结构和音乐蒙太奇等概念及其作用。

二、分析

（一）主导动机：希望与自由的音乐表达

主导动机是电影音乐的核心元素之一，它是指在电影中运用频率最高、影响最为显著、用以凸显主题的音乐元素。《肖申克的救赎》的主要主题之一是灰暗中的希望与自由。音乐在影片中巧妙地传达了这一主题。其中，主导动机最为突出的表现之一是由Thomas Newman创作的主题曲《Shawshank Redemption》，它以其悲壮、史诗般的氛围，深深地烙印在观众的心中。这首主题曲通过交响乐的表现手法，将观众带入了影片的世界，让他们与主人公一同经历囚禁和自由的心路历程[2]。影片开篇处，随着安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）被指控谋杀妻子的场景，音乐以悲怆的调子渲染了他内心的痛苦和无助。然而，随着故事的展开，音乐逐渐变得充满希望和力量。在安迪逐渐适应监狱生活并成为独特的存在时，音乐逐渐转变为希望与自由的象征，为观众营造了一种温暖和富有希望的氛围。尤其是在肖申克监狱囚犯合唱团表演场景中，音乐传递出囚犯们对自由的渴望和挣扎。主导动机的变化和发展使得观众与主人公产生了情感上的共鸣。同一首音乐，以主导动机的手法分别通过强烈的鼓点、悲伤的弦乐和温暖的钢琴旋律，为观众营造出紧张、压抑和希望的氛围。在全片末主角安迪逃狱的关键场景中，在影片中反复出现、串动全剧的主导动机的音乐达到高潮，以激烈使得观众的情绪也随之紧张起来。

（二）主题音乐：电影主题以音乐形式的多元化体现

主题音乐是电影中代表特定角色、情感或主题的音乐片段。电影的主题，常常不仅是由银幕上的内容体现的。在电影《肖申克的救赎》中，主题音乐由Thomas Newman创作，名为《Shawshank Redemption》，与本部电影同名。这段音乐始于一个简单的钢琴旋律，然后加入了弦乐和其他乐器的音响效果。这段音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅传达了电影的核心主题和情感，也为电影的节奏和情节转折营造了气氛。这首音乐的轻柔和温暖的旋律反映了电影中人物的内心情感，表达了希望、自由和救赎的主题[3]。电影的开场是安迪·杜弗雷斯开车去监狱，为电影定下了灰色色彩的基调，并引入了绝望和救赎的主题。这首音乐被用来伴随着主人公安迪被送进肖申克监狱的场景，为观众营造出一种压抑和恐惧的氛围。然后，在电影的后续情节中，这首音乐又反复被用来反映主人公安迪和其他囚犯之间的友谊和希望，以及他们对自由的追求。随着电影的进展，我们看到安迪努力适应监狱生活，但他的精神仍然完好无损。汉克·威廉姆斯的歌曲《Lovesick Blues》突出了这一点，这首歌在安迪被单独监禁的场景中播放。这首歌欢快的旋律和歌词表达了对爱情的渴望，与黑暗的场景形成鲜明对比，突显了安迪的韧性[4]。最后，在电影的高潮场景中，我们看到安迪终于逃离了监狱，找到了自由之路。主题音乐被再次使用，表达了主人公安迪获得自由和救赎的感人情感，其渴望的旋律完美地捕捉到了当时苦乐参半的情绪，音乐唤起了人们对一个既代表自由又代表新开始的地方的渴望和怀旧之情。这段音乐是电影《肖申克的救赎》中非常重要的主题音乐之一，它在整个电影中起着情感和氛围的作用，传达了电影的核心主题和情感。

总体而言，《肖申克的救赎》中主题音乐的使用是音乐增强电影情感影响的典范。从开场到最后时刻，音乐完美地捕捉到了角色的情感、场景的氛围以及电影所探索的希望、韧性和救赎的主题。除了剧本本身的深刻主题和动人情节，主题音乐是让这部电影升华成为经典的重要原因。

（三）音画结构：音乐与画面的和谐共舞

音画结构是指音乐和画面在电影中的相互呼应和协调关系，通过音乐的节奏、旋律和动机与画面的剪辑、动作和情节相结合，营造出更加丰富和独特的观影体验。《肖申克的救赎》中的音画结构紧密相连，通过音乐与画面的和谐共舞，营造出恰到好处的氛围。电影中的各个场景都有配乐与之相伴，从而强化了情感的传递和画面的冲击力，音画结构的运用非常巧妙。例如，当主人公安迪在狱中播放摇滚乐时，音乐的节奏和节拍与监狱中的场景和囚犯们的行为相呼应，加强了紧张和活力的感觉。当安迪独自在监狱的屋顶上欣赏音乐时，音乐与宽广的天空和远方的风景相呼应，创造了一种超越囚禁的自由感。又如，在影片的高潮场景中，随着安迪的逃脱计划逐渐展开，音乐的节奏逐渐加快，与画面的剪辑紧密呼应，营造出紧张而刺激的氛围，使得观众紧张而充满期待。同时，音乐的动机与画面的情节相呼应，进一步强化了观众对安迪逃脱成功的期待和紧张感。总而言之，在电影的关键情节中，音乐的起伏和节奏变化与镜头的切换和剧情的发展相呼应，能够使得观众的情感得到更深层次的共鸣。影片中的音乐不仅仅是背景，更是情感和主题的有力表达。

（四）音乐蒙太奇：音乐与剪辑的艺术结合

音乐蒙太奇是指在电影中通过编辑和剪辑不同音乐和视频片段，制造音乐和画面之间的对位和呼应关系，将不同音乐元素与画面相结合，渲染出一种和谐、连贯和有力的戏剧效果，从而突出表达一种情感或意境的手法。在《肖申克的救赎》中，音乐蒙太奇的广泛运用使得电影更加生动和具有感染力。例如，在影片的开头，当安迪被定罪并被送往监狱时，配乐中运用了Mozart的歌剧《The Marriage of Figaro》的咏叹调，这首优美的歌曲与画面中的不公和冷酷形成了鲜明的对比，渲染了矛盾的氛围，突出了安迪的善良和无辜[5]。此外，在安迪替罪羊登上屋顶的镜头中，配乐采用了慢动作和高亢的音乐，使得这一戏剧化情节的戏剧张力得到了最大化的展现，给观众留下深刻印象。在电影的结尾，当安迪实施越狱计划的时候，音乐变得快速激烈，引导观众的心情随之紧张，呼吸为之急促。当安迪成功逃离监狱，音乐再次响起，以轻柔、慢节奏的旋律渲染了主角重获自由、实现救赎的喜悦和满足，这是一种顺时空音乐蒙太奇。音乐蒙太奇在这里的运用不仅仅是为了强化情感，更是为观众带来了一种饱满的心灵体验。音乐蒙太奇的运用成功增强了影片的戏剧性和观赏性，使得观众能够对影片中的情节有沉浸式体验和思考，更加投入其中。

三、创造性思考

虽然《肖申克的救赎》在音乐的运用上已经具有很高的水准，但以下是一些可能的提升方面：

（一）多样化的音乐风格

电影中的音乐主要以古典音乐为主，如莫扎特的作品和歌剧《伊丽莎白女王》中的咏叹调。尽管这些音乐精彩动人，但在一些场景中可能考虑引入其他风格的音乐，如摇滚、流行或民间音乐，以增加故事的多样性和观众的共鸣。

（二）创新的声音设计

探索更具创新性的声音设计元素，如非传统乐器的使用、电子音乐的融合等。这样的音乐元素可以突出电影的现代感和独特性，为观众提供新鲜的听觉体验。

以上方面只是一些建议，《肖申克的救赎》已经成为一部经典之作，音乐的运用也已经取得了巨大的成功，因此进一步提升只是从创新的角度来思考。

四、随想感悟

（一）忽视——坏事？

不可否认的是，对于大多数普通民众，电影音乐的存在是最容易被忽视的。

但我想，这并不完完全全是一件坏事。或许从某种意义上，这恰好印证了电影音乐的高质量。

美国著名电影作曲家赫尔曼曾说，“电影音乐是为了给观众们提供一种无意识的支持，它不会直接显露出来，并且观众也没必要知道它，但是它却能够起到了应当有的重要性”。对于电影配乐来说，配乐和画面的和谐可能更为重要。因为配乐必须与电影画面、情节完全融合、无缝衔接，才能达到渲染气氛、塑造人物、推动情节的最佳效果。但如果配乐过于突兀，观众就会过于关注配乐本身而忽略影片的表现，从而造成压倒性的效果。因此，好的配乐是隐性而无形的。如同赖以生存的水，润万物于无声。也就是说，在潜意识之中，电影音乐已经完成了它的使命。

艺术是相通相容的。在欣赏某部电影的时候，你对电影整体的感受，已经包含了对配乐的评估了。

（二）音乐——只是辅助？

我们常常认为电影音乐是电影画面的辅助。实则不然。

首先，音乐是可以弥补画面的不足之处。

有时，电影画面过于具象化，使得电影缺乏发人深省的内涵和深远的回味，而音乐具有抽象的塑造能力，恰好可以弥补这种画面的缺失。电影音乐的强抒情性也由此而生。因为情绪是主观模糊的、很难用具体的语言或图像来表达情绪和情绪。而用抽象模糊的音乐来描述和捕捉这些主观情绪，通过听觉调动观众的情感体验，不仅是听觉感官的盛宴，也是视觉的有机补充，使画面本身更有韵味。相反，有时当通过画面的表达过于复杂冗长时，就用音乐来代替，加快叙事节奏，让画面有了更丰富的内涵。也许这也是主导动机出现的主要原因。

但同时，音乐也可以在听觉上独立叙事。它是电影中声音的组成部分，它并不只是单纯的作为配角而存在于电影中，它同时也是另一种形式的语言表达方式。比如音画的配置方式中便有“音画平行”的存在，即音乐作为另一主线叙事。

五、总结

通过对电影《肖申克的救赎》中音乐的赏析和分析，我们可以看到电影音乐在《肖申克的救赎》中发挥的重要的作用，通过主导动机、主题音乐、音画结构和音乐蒙太奇等手法，为影片增添了深度和情感力量，从而深入理解了音乐在电影中的重要性和作用。主导动机通过其悲伤的旋律和沉稳的节奏，体现了主人公的坚韧和执着；主题音乐通过与特定角色和情节的关联，增添了电影的深度和张力；音画结构和音乐蒙太奇的运用使得电影更加丰富和具有感染力，使影片更具戏剧张力和流畅性，在情感和主旨上更加深入、生动。这些音乐元素共同构成了电影的音乐语言，为观众营造了独特的观影体验。通过对《肖申克的救赎》音乐的赏析，我们更深入地理解了音乐在电影中的作用，以及它如何为影片营造氛围、表达情感和引发观众的情感共鸣。

参考文献：

[1] 弗兰克·达拉邦特. 肖申克的救赎[M]. 北京: 中国电影出版社, 2009.

[2] Brown, Royal S. Overcoming Boundaries: Frank Darabont's The Shawshank Redemption. Literature Film Quarterly, 1996, 24(3): 263-269.

[3] Kaufman, M. S. The Shawshank Redemption: An Analysis. Journal of Popular Film and Television, 1996, 23(2): 81-84.

[4] Mera, M. The Shawshank Redemption: Memory, Animation, and Transformation. Quarterly Review of Film and Video, 2009, 26(3): 191-198.

[5] Burlingame, J. (2014). Sound and Vision: 60 Years of Motion Picture Soundtracks. Milwaukee: Hal Leonard Corporation.

2023.6.4